Musique : 4e Symphonie G. Mahler
Textes : Cyril Dion
Direction : Benjamin Lévy
Soprano : Natalie Pérez

Offert par le département

LES CHANTS DANS LES CHAMPS retrace les moments qui ont rythmé la vie du paysan Pierre Koffi Alanda, de son enfance au Togo à son installation en France. À la fois témoignage et réflexion sur l’identité et la migration, le récit ouvre le regard sur le rôle du paysan dans le monde. Un récit intime, drôle ainsi que critique qui entremêle texte, chanson et image.
Situé à la jonction entre l‘agriculture et la culture, Cosima Jentzsch et Pierre Koffi Alanda s’engagent à transmettre une vision paysanne qui s’inscrit non seulement dans la culture des terres agricoles mais aussi dans la relation avec son territoire et les habitants. En 2020 ils fondent sous le nom de leur première création collective l’association culturelle LES CHANTS DANS LES CHAMPS (association loi 1901). En travaillant sur des projets coopératifs, ils souhaitent valoriser l’agriculture paysanne et favoriser l’échange.

 Le plus grand défi de l’histoire de l’humanité : face à la catastrophe écologique et sociale

AURÉLIEN BARRAU – MÉTÉORITES

À l’occasion de la sortie de son livre Météorites, Aurélien Barrau en lira quelques extraits. Les poèmes seront ponctués d’improvisations musicales sahariennes, interprétées par le groupe Desertstreet, entre blues, funk et flamenco.

Placée sous le signe du fragile, de l’instable et de l’itinérant, cette excursion nomade composera avec quelques fulgurances célestes ou terrestres. Juste à l’orée du licite.

Aurélien Barrau, astrophysicien et figure incontournable de l’écologie, nous invite à nous émerveiller du monde qui nous entoure pour mieux le protéger. Et pour lui, la poésie, qui explore patiemment et savamment le réel pour mieux le réinventer, est indispensable à ce combat.

À lire – Aurélien Barrau, Météorites, Michel Lafon, 2020

La mort du ressusciteur :

SANTIAGO BACULIMA / COMPAGNIE TEATROVANDO

Un homme un peu chaman, un peu magicien et assez charlatan, nébulise des élixirs prodigieux, accomplit des gestes sacrés, change de forme, parmi d’autres sorcelleries de cabaret. Tout cela pour faire ressusciter un être cher.Santiago Baculima a débuté son parcours théâtral en 2004, dans son pays natal : l’Équateur. Puis il a poursuivi sa formation à Paris où il a été diplômé dans deux écoles professionnelles : le Samovar, pour le clown ; et Magenia, pour le mime et le théâtre corporel. Aujourd’hui, il travaille avec plusieurs compagnies, présente ses pièces en tant qu’acteur et réalisateur et dirige des ateliers de théâtre, de clown et de dramaturgie, en Europe et en Amérique du Sud. La Mort du ressusciteur est un spectacle sans paroles, amusant et profond, adapté à tous. C’est un rituel scénique qui réunit le monde naturel, la nature, avec le monde culturel, créé par l’être humain. Santiago utilise le langage du théâtre physique, du clown, de la marionnette portée et de la danse, pour faire le lien entre le froid quotidien et la magie oubliée. Il aidera son « chaman » à ressusciter des êtres chers durant les trois jours du Salon du livre de Mouans-Sartoux.

« E pur si muove »

 « E pur si muove » réunit une cinquantaine de mouansois de 7 à 80 ans autour d’un projet artistique encadré par 3 artistes : Elise Clary (théâtre), Corinne Oberdorff (danse), Laurent Tamagno (musique).

 Le samedi 2 octobre, ces amateurs vous proposeront une performance dans les rues du village ; un véritable parcours poétique qui nous parlera de notre Terre, malmenée par les hommes et qui pourtant, continue à tourner…

Ce projet de la Compagnie Pieds Nus est soutenu par la Drac Paca dans le cadre de « Rouvrir le monde : été culturel 2021 », avec le concours du Centre Culturel des cèdres, de la Médiathèque, ainsi que du Comité des fêtes et du CCAS de Mouans-Sartoux.

Marin Fouqué – GARD’AV

Conçu comme une excroissance au roman G.A.V. Gard’Av est une performance mêlant prose, chant, rap, râles et grondements. Sur scène, Marin Fouqué poursuit sa radiographie de notre société fracturée, grâce à des textes inédits faisant écho à son deuxième roman.

Marin Fouqué, président du Festival du Livre de Mouans-Sartoux 2021.

© Safia Bahmed-Schwartz

Duo Cyril & Selim – Musique itinérante

Sélim Sami et Cyril Cianciolo questionnés par le métissage, nous proposent une musique qui invoque les transes des gnawas du Maroc sur des textes introspectifs en Marocain et en Français.

Proposé par le Théâtre de Grasse.

MARYS’ À MINUIT
THÉÂTRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE
CATHERINE MARNAS

Tous les soirs, Maryse attend le sosie de Jean-Louis Maclaren qui lui faisait des « caresses suggestives », avec l’espoir fou qu’il vienne à nouveau la serrer dans ses bras. Elle parle Maryse, se raconte, ima-gine. Les mots se bousculent, s’entrechoquent… Ça fait quinze ans qu’elle « vire à droite, à gauche », qu’elle dit « ça ira, ça ira » parce que ça va toujours quand on a les mots pour le dire. Pourtant, elle se rend compte qu’il y a des choses qui clochent, qu’elle va chez un docteur où il y a marqué « asile de fous ». Mais on ne pourra pas la traiter de folle tant que ce qu’elle dit est sensé. D’ailleurs, elle nous interroge souvent : « C’est sensé ça, non ? » Dans son décalage, elle fait preuve d’une certaine logique. La comédienne Martine Thinières incarne cette Maryse à la fois lunaire et poétique, absurde, déroutante et drôle, pour laquelle on éprouve de l’empathie. Catherine Marnas reprend cette pièce qu’elle a créée en 2001 avec la même comédienne. Serge Valletti y pose les mots de la rue, ceux des gens simples. Sans caricature ni moquerie, il se nourrit de leur langue, de leur truculence. De leur façon de rêver et de raconter le monde autrement. Pas si fous…

Texte Serge Valletti – Mise en scène Catherine Marnas – Avec Martine Thinières

proposé par Scène 55

La Veillée :

Se réunir autour d’un feu pour échanger des histoires, avec les bruits de la nuit en fond sonore et la forêt pour décor. Voilà le genre de moments qu’ont voulu recréer Patrick Baud et Damien Maric: ceux que l’on partage entre amis les soirs d’été, en découvrant chaque nouveau récit avec émerveillement. La Veillée est inspirée d’un concept américain, The Moth, créé par le poète et romancier Georges Dawes Green en 1997. Le principe est simple: une scène, un public, et des histoires extraordinaires racontées par les personnes qui les ont vécues…

Proposé par Damien Maric et Patrick Baud.

Spectacle enfants Plumes, poils, écailles :

Echo symphonique du conte Plumes Poils Ecailles de Fanny Charrasse qui met en scène trois animaux fuyant  la forêt amazonienne. Une dizaine de tableaux musicaux , plastiques et poétiques nous transportent sur un terrain d’aventures constitué d’instruments de musique réalisés à partir d’objets et de matériaux de récupération. Un voyage musical et engagé.

Avec Richard Cailleux, Alain Guazzelli et Nicolas Meluk
Compositions originales de Richard Cailleux, Jean-Louis Mechali et du trio SoMoHo
D’après Plumes Poils Écailles de Fanny Charrasse – éditions Terre Vivante
Coproduction Lutherie Urbaine 9.3/Pepino/Quai Nord

Avec Adeline DIEUDONNE, Hadrien BELS, Marin FOUQUE.

Marin Fouqué, président du Festival du Livre de Mouans-Sartoux 2021.

La mort du ressusciteur :

SANTIAGO BACULIMA / COMPAGNIE TEATROVANDO

Un homme un peu chaman, un peu magicien et assez charlatan, nébulise des élixirs prodigieux, accomplit des gestes sacrés, change de forme, parmi d’autres sorcelleries de cabaret. Tout cela pour faire ressusciter un être cher.Santiago Baculima a débuté son parcours théâtral en 2004, dans son pays natal : l’Équateur. Puis il a poursuivi sa formation à Paris où il a été diplômé dans deux écoles professionnelles : le Samovar, pour le clown ; et Magenia, pour le mime et le théâtre corporel. Aujourd’hui, il travaille avec plusieurs compagnies, présente ses pièces en tant qu’acteur et réalisateur et dirige des ateliers de théâtre, de clown et de dramaturgie, en Europe et en Amérique du Sud. La Mort du ressusciteur est un spectacle sans paroles, amusant et profond, adapté à tous. C’est un rituel scénique qui réunit le monde naturel, la nature, avec le monde culturel, créé par l’être humain. Santiago utilise le langage du théâtre physique, du clown, de la marionnette portée et de la danse, pour faire le lien entre le froid quotidien et la magie oubliée. Il aidera son « chaman » à ressusciter des êtres chers durant les trois jours du Salon du livre de Mouans-Sartoux.

La fanfoire et la troupe de Piste d’Azur, se font un plaisir de participer au Festival du Livre, sous forme de déambulation musicale et circassienne!
Au programme, échassiers, jongleries, monocycle, trompettes, tambours, et bruits en tout genre….

Kids Conférence,

Toujours la vie invente ! Venez rencontrer une créatrice !

Avec Aline Perros, costumière de cirque, danse et théâtre

Aline Perros viendra partager avec les enfants sa passion pour les costumes. Elle présentera son parcours, ainsi que de nombreux patrons, modèles, costumes, accessoires et outils de confection.

Une manière ludique pour les enfants de découvrir un métier du spectacle vivant, tout en nourrissant leur imaginaire et leur curiosité.

Un temps d’échange où toutes les questions sont permises !

Gratuit – Tout public, à partir de 6 ans.

Kid’s Conférence proposée par le Forum Jacques Prévert – Scène Conventionnée Art, Enfance & Jeunesse – Carros.

Au cœur de L’Avare, Trajectoires de la Flèche

Le spectacle a pour sujet la question de l’interprétation artistique. Si les œuvres traversent le temps, elles sont soumises à des courants artistiques extrêmement mouvants (selon l’époque et le lieu) ainsi qu’à la réinterprétation de chacun des artistes qui s’en emparent. Une seule pièce théâtrale peut alors revêtir de nombreuses formes, ce que le metteur en scène Felicien Chauveau démontre en développant trois versions de l’une des plus emblématiques scènes du répertoire français : L’Avare, Acte I, Scène 3″.

Spectacle présenté et offert par Anthéa Théâtre d’Antibes.